Zoomania 2 (Zootopia 2)

Regie: Jared Bush und Byron Howard

Zwei sind nicht zu bremsen...

Zootopia 2  - in einigen Ländern auch Zootropolis 2 genannt, in Deutschland heißt er "Zoomania 2" - ist ein US-amerikanischer Animationsfilm aus dem Jahr 2025, produziert von den Walt Disney Animation Studios und die Fortsetzung von Zootopia (2016). Regie führten Jared Bush und Byron Howard, Bush schrieb auch das Drehbuch.   Der Film erhielt positive Kritiken und spielte weltweit 1,864 Milliarden US-Dollar ein. Damit ist er der zweiterfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten nach der chinesischer Produktion "Ne Zha 2", der bis dato neunterfolgreichste Film aller Zeiten und der zweiterfolgreichste Film des Jahres 2025. Er gewann den Preis für den besten Animationsfilm bei den 79. British Academy Film Awards und war in derselben Kategorie bei den 83. Golden Globe Awards nominiert - ebenso für die Verleihung der 98. Academy Awards. Eine Woche nachdem Judy Hopps und Nick Wilde Partner beim Zootopia Police Department (ZPD) geworden sind, beginnen ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten ihre Arbeit zu erschweren. Polizeichef Bogo droht ihnen mit Trennung, sollten sie ihre Differenzen nicht beilegen. Bei einer Razzia gegen einen Schmugglerring findet Judy ein Stück abgestreifte Schlangenhaut. Ihre Bedenken werden jedoch abgetan, da in Zootopia seit Jahren keine Schlangen mehr gesichtet wurden. Unbeirrt stößt Judy auf Hinweise, dass sich eine Schlange auf der Zootennial-Gala aufhalten könnte, einer Veranstaltung, die von Milton Lynxley, dem Enkel des Stadtgründers Ebenezer Lynxley, zum hundertjährigen Stadtjubiläum ausgerichtet wird. Während sie sich mit Nick auf die Gala einschleicht, freundet sich Judy mit Pawbert an, dem jüngsten Sohn und schwarzen Schaf der Familie Lynxley. Unterdessen dringt eine vermummte Kreatur in die Feier ein und entpuppt sich als Grubenotter namens Gary De'Snake. Gary entführt Milton und benutzt ihn, um ein altes Tagebuch zu stehlen, das die Entstehung der Wetterwände dokumentiert, die die Klimazonen von Zootopia regulieren. Judy stellt Gary zur Rede, der sie davon überzeugt, dass das Tagebuch Beweise für die Unschuld seiner Familie enthält. Um den Ruf seiner Familie zu schützen, verlangt Milton, dass das Tagebuch verbrannt und Gary getötet wird. Als Judy sich weigert und das Zimmer in Brand setzt, beißt Gary versehentlich Bogo, was Polizeihauptmann Hoggbottom beobachtet. Die Lynxleys hängen Judy und Nick den Mord an, woraufhin diese mit dem Tagebuch fliehen müssen, während Gary von einem unbekannten Motorradfahrer abgeholt wird. Nach dem Vorfall befiehlt Milton Bürgermeister Brian Winddancer, Gary, Judy und Nick zu töten.Nun auf der Flucht, werden Judy und Nick von Mr. Big und Fru Fru gerettet, lehnen aber deren Angebot ab, unterzutauchen, und suchen Hilfe bei Nibbles Maplestick, einem verschwörungstheoretischen Biber mit Reptilienkenntnissen. Nibbles führt sie zum Sumpfmarkt, einem abgelegenen Gebiet von Zootopia, wo sich Reptilien verstecken. Dort treffen sie auf einen Basilisken namens Jesús, der ihnen erklärt, dass das ursprüngliche Viertel der Reptilien beim Bau von Tundratown, dem arktischen Viertel von Zootopia, verschüttet wurde und nun erweitert wird – diesmal bis zum Sumpfmarkt. Die Polizei von Zootopia (ZPD), angeführt von Hoggbottom, findet sie, und Nick und Judy können nur knapp entkommen. Gary stiehlt jedoch das Tagebuch zurück und flieht durch einen Wassertunnel. Auf der Suche nach Gary klettern Judy und Nick zu einer verlassenen Hütte hinauf, was zu einem Streit führt, in dessen Verlauf ihr gemeinsamer Karottenstift zerbricht. In der Hütte entdeckt Judy Beweise dafür, dass Reptilien einst friedlich in Zootopia lebten. Kurz darauf bemerkt Nick, dass die ZPD sie eingeholt hat, und versucht, Judy zu warnen. Es kommt erneut zum Streit, und Judy beginnt zu glauben, dass sie zu verschieden sind. Die ZPD trifft schließlich ein und verhaftet Nick, doch Gary und der Motorradfahrer, der sich als Pawbert entpuppt, helfen Judy bei der Flucht. Gary und Pawbert enthüllen Judy, dass Garys Urgroßmutter Agnes nicht nur die ursprüngliche Autorin des Tagebuchs war, sondern auch die wahre Gründerin von Zootopia und die Ingenieurin hinter den Wettermauern. Ihr gieriger Investor Ebenezer strich alle Lorbeeren ein und hängte ihr später den Mord an seiner Schildkröten-Haushälterin an, die ihn daran hindern wollte, das Originalpatent zu verbrennen. Ihr Tod führte dazu, dass die Bevölkerung Schlangen und andere Reptilien als gefährliche Kreaturen ansah, was schließlich zu ihrer Verbannung aus Zootopia führte....

Mit einer cleveren, tiefgründigen Botschaft, die in eine weitere rasante Abenteuergeschichte eingebettet ist, und der festen Verankerung von Judy Hopps und Nick Wilde als eines der liebenswertesten Freundespaare seit Langem, ist „Zootopia 2“ - genau wie sein Vorgänger - ein sehr gelungener Animationshit.  

Bewertung: 7,5 von 10 Punkten. 

Das Schloß im Himmel

Regie: Hayao Miyazaki

Laputa...

Das Schloß im Himmel" (Laputa: Castle in the Sky) aus dem Jahr 1986 ist der erste Film, der von Studio Ghibli animiert wurde. Regie führte Hayao Miyazaki, der zu dieser Zeit bereits durch seine Zeichentrickfilme "Das Schloß des Cagliostro", und "Nausikaa aus dem Tal der Winde" einen Namen gemacht hatte.  Im Film werden die Waisen Sheeta und Pazu von der Regierungsagentin Muska, dem Militär und einer Piratenbande verfolgt. Sie suchen Sheetas Kristallkette, den Schlüssel zu Laputa, einem legendären fliegenden Schloss voller fortschrittlicher Technologie - für diesen Film wurden 69.262 Bilder gezeichnet und 381 verschiedene Farben benutzt.  Die Insel Laputa dient dazu, das Thema Umweltschutz hervorzuheben und die Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technologie zu erforschen – ein Spiegelbild von Miyazakis ökologischer Philosophie. Die jungen Protagonisten bieten zudem eine einzigartige Perspektive auf die Erzählung, da Miyazaki in seinem Werk die Ehrlichkeit und Güte von Kindern darstellen wollte. Viele Aspekte des retrofuturistischen Stils des Films – insbesondere die Flugmaschinen – sind von Ansätzen des 19. Jahrhunderts beeinflusst, manchmal fühlt man sich an die Phantasiewelt von Jules Verne erinnert.  Der Film kam am 2. August 1986 in die japanischen Kinos. An den Kinokassen blieb er hinter den Erwartungen zurück, konnte aber durch Wiederaufführungen später kommerziellen Erfolg erzielen und spielte bis 2021 über 157 Millionen US-Dollar ein. Ein Luftschiff mit der von Regierungsagentin Muska entführten Waisenfrau Sheeta wird von der Luftpiratin Dora und ihrer Bande angegriffen, die es auf Sheetas Kristallkette abgesehen haben. Bei dem Versuch zu fliehen, stürzt Sheeta aus dem Luftschiff, wird aber durch die Magie des nun leuchtenden Kristalls gerettet, der sie sanft absenkt. Pazu, ein Waisenjunge, der im 19. Jahrhundert in einer Minenstadt als Mechaniker arbeitet, findet Sheeta und nimmt sie mit zu sich nach Hause, damit sie sich erholen kann. Am nächsten Morgen zeigt Pazu Sheeta ein Foto, das sein Vater von Laputa gemacht hat, einem mythischen Schloss auf einer fliegenden Insel, nach dem Pazu nun sucht. Kurz darauf treffen Doras Bande und Muskas Soldaten ein, um nach Sheeta zu suchen. Pazu und Sheeta werden durch die Stadt gejagt und stürzen in einen Minenschacht, werden aber erneut vom Kristall gerettet. In den Stollen treffen sie auf Onkel Pom, der ihnen Vorkommen des leuchtenden Minerals Ätherium zeigt – demselben Material wie Sheetas Kristall. Sheeta enthüllt Pazu ihren geheimen Namen, der sie mit Laputa verbindet und damit die Wahrheit des Mythos beweist. Die Armee nimmt die beiden gefangen und sperrt sie in eine Festung. Muska zeigt Sheeta einen vom Himmel gefallenen, toten Roboter mit demselben Symbol wie Sheetas Kristall und gibt sich als Thronerbin von Laputa zu erkennen. Muska lässt Pazu frei, wenn Sheeta die Armee nach Laputa führt. Zurück in der Festung wird Pazu von Doras Bande gefangen genommen, die den Kristall aus der Festung holen will. Pazu schließt sich der Bande an, um Sheeta zu retten. In der Festung spricht Sheeta einen alten Spruch ihrer Großmutter und aktiviert so unabsichtlich die Magie des Kristalls, wodurch der Roboter wieder zum Leben erweckt wird. Der Roboter beschützt Sheeta vor der Armee und zerstört die Festung mit ihren Waffen, wird aber schließlich vom Militärluftschiff Goliath vernichtet. Im Chaos befreien Pazu und Dora Sheeta. Sheetas Kristall bleibt jedoch zurück, seine Magie ist noch immer aktiv, sodass Muska ihn zur Navigation nach Laputa nutzen kann. Sheeta, die die Richtung des Kristalls gesehen hat und nun nach Laputa navigieren kann, hilft Pazu, Dora zu überzeugen, sie dorthin zu bringen, im Gegenzug für eine vorübergehende Mitarbeit in ihrer Crew. In der Nacht halten Sheeta und Pazu vom Krähennest aus Wache, als Goliath plötzlich Doras Luftschiff angreift. Dora trennt das Krähennest ab, das gleichzeitig als Gleiter dient und mit einer Leine am Schiff befestigt ist. Pazu entdeckt einen gewaltigen Sturm, in dem er glaubt, seinen Vater Laputa gesehen zu haben. Dora versucht, in die Wolken zu steuern, wird aber von heftigen Winden daran gehindert. Goliath zerstört das Luftschiff und durchtrennt die Leine, die es mit dem Gleiter verbindet. Sheeta und Pazu durchqueren das turbulente Gewitter.Sie landen sicher auf Laputa, das sie bis auf einige Tiere und einen friedlichen Roboter verlassen vorfinden....

Mit einer Erzählweise, die ebenso reichhaltig und brillant ist wie ihre Animation, verkörpert ‚Das Schloss im Himmel‘ auf mitreißende Weise die einzigartigen Stärken von Studio Ghibli. Es herrscht eine opulente Fantasie und die Optik ist wunderbar und stimmungsvoll. Der Einsatz der Farben kann man als vorbildlich bezeichnen. 

Bewertung: 7,5 von 10 Punkten

K Pop Demon Hunters

Regie: Maggie Kang und Michael Appelhans

Girlgroup vs. Boygroup...

Der von Maggie Kang und Michael Appelhans inszenierte  US-Animationsfilm "KPop Demon Hunters" der Sony Pictures Animation aus dem Jahr 2025 ist eine Netflix Produktion und handelt von der fiktiven K-Pop Girlband "Huntrix", die nicht nur Popidole sondern auch Dämonenjägerinnen sind. Der Film wurde weltweit auf Netflix veröffentlicht und von den Kritikern für sein Animation, den modernen visuellen Stil, den Humor und die Musik hochgelobt. Der Soundtrack des Films wurde ein Megaerfolg und schoß auf Platz 1 der deutschen Album Charts, ausserdem schaffte es auch der Song "Golden" auf Platz 1 der Charts. Weitere 6 Songs aus dem Film konnten sich in Deutschland in den Charts platzieren. In den ersten drei Tagen nach der Veröffentlichung wurde der Film bereits von 9,2 Millionen Zuschauern abgerufen.  In der darauffolgenden Woche kamen 24,2 Millionen Abrufe dazu. In der dritten Woche wollten weitere 22,7 Millionen Zuschauer den Film sehen. In den weiteren Wochen erreichte der Film weiterhin über 25 Millionen Views. Mit 236 Millionen Zuschauern erreichte der Film Ende August Platz eins der erfolgreichsten Filme von Netflix und löste damit den bisherigen Spitzenreiter Red Notice von 2021 ab. In der darauffolgenden Woche überholte der Film mit 266 Millionen Zuschauern auch die erste Staffel von "Squid Game" und wurde somit zum erfolgreichsten Netflix-Titel aller Zeiten. Innerhalb des 91-Tage-Zeitraums, in dem Netflix die Zuschauerzahlen ermittelt, gab es insgesamt 325,1 Millionen Views. Vor langer Zeit jagten Dämonen Menschen und verfütterten ihre Seelen an ihren Herrscher Gwi-Ma. Schließlich wurden drei Frauen zu Dämonenjägerinnen und erschufen mit ihren Stimmen eine magische Barriere gegen Dämonen, den sogenannten Honmoon. Im Laufe der Zeit entstanden immer wieder neue Jägertrios, die den Honmoon bewahrten, mit dem Ziel, ihn zum Goldenen Honmoon zu stärken – einem endgültigen Siegel, das Dämonen für immer verbannen sollte. Heute ist die K-Pop-Girlgroup Huntrix – bestehend aus Rumi, Mira und Zoey – das neueste Dämonenjägertrio, ausgebildet von der ehemaligen Jägerin Celine. Rumi ist insgeheim halb Dämonin, eine Tatsache, die nur sie und Celine, die sie aufgezogen hat, kennen. Beunruhigt von den dämonischen Mustern, die sich allmählich auf ihrer Haut ausbreiten, drängt Rumi auf die Veröffentlichung und den Live-Auftritt von Huntrix' neuer Single „Golden“, in der Hoffnung, dass der Honmoon dadurch golden wird und ihre Muster verschwinden. Doch während der Vorbereitungen für den Auftritt beginnt Rumi, ihre Stimme zu verlieren. In der Dämonenwelt gerät Gwi-Ma wegen des Versagens seiner Untergebenen in Wut. Angeführt von Jinu, einem vom Menschen zum Dämon gewordenen Mann, gründen fünf Dämonen die Boyband "Saja Boys“, um Huntrix die Fans abzuwerben und Honmoon zu schwächen. Im Gegenzug verspricht Gwi-Ma, Jinus schmerzhafte Erinnerungen an seine menschliche Vergangenheit auszulöschen. Als Huntrix ihren Debütsong "Soda Pop“ sieht, erkennt er schnell die dämonische Natur der Saja Boys und greift sie an. Während des Kampfes entdeckt Jinu Rumis Verhaltensmuster, hilft ihr aber, diese vor ihren Bandkollegen zu verbergen. In einem privaten Gespräch erklärt Jinu Rumi, dass Schamgefühle Dämonen durch Stimmen von Gwi-Ma versklaven. Er erzählt ihr, dass Gwi-Ma ihm vor 400 Jahren Ruhm und Anerkennung verlieh, die seiner Familie halfen, der Armut zu entkommen, ihn dann aber in die Dämonenwelt verbannte. Jinu lebt nun mit der Schuld am Untergang seiner Familie...

Die Handlung des Films erkundet die Kraft von Gemeinschaft und Freundschaft bei der Überwindung kultureller Zwänge. Laut den Filmemachern ähnelt Rumis Entwicklung dem Coming-out, insbesondere im Hinblick auf die Erwartungen der Eltern und der Gesellschaft. Co-Regisseurin Maggie Kang merkte an, dass die Reise der Figur bewusst so geschrieben wurde, dass sie den Prozess der Offenbarung des wahren Selbst widerspiegelt: Rumis Geschichte ist, als würde sie sich outen und ihren Eltern reinen Tisch machen, die sie zu etwas machen wollen, was sie nicht ist. Obwohl es im Film keine explizit LGBTQ+-Charaktere gibt, wirkt Rumis Kampf stark queer. Schon früh wies [Celine] sie an, diesen Teil von sich vor der Welt zu verbergen. Das Verbergen entwickelte sich zu tiefer Scham, und sie verachtet den halbdämonischen Teil in sich.

Bewertung: 8,5 von 10 Punkten. 

 

 

Elio

Regie : Madeline Sharafian, Domee Shi und Adrian Molina

Anführer der Erde...

"Elio" ist ein US-amerikanischer animierter Science-Fiction-Abenteuerfilm aus dem Jahr 2025, produziert von den Pixar Animation Studios für Walt Disney Pictures. Regie führten Madeline Sharafian, Domee Shi und Adrian Molina. Das Drehbuch stammt von Julia Cho, Mark Hammer und Mike Jones, basierend auf einer Geschichte von Molina, Sharafian, Shi und Cho. Der Film erzählt die Geschichte des elfjährigen Elio Solís, der fälschlicherweise für den intergalaktischen Botschafter der Erde gehalten wird, nachdem er von Außerirdischen ins Communiverse gebeamt wurde, weil er Kontakt aufgenommen hatte. Dort muss er eine Krise bewältigen, in die der Kriegsherrenvater eines außerirdischen Freundes verwickelt ist. "Elio" wurde von Molina als Geschichte über Kindheit und soziale Isolation konzipiert und von seiner Kindheit auf einem Militärstützpunkt sowie seinem späteren Studium am California Institute of the Arts inspiriert. Der Film wurde im September 2022 offiziell angekündigt, mit Molina als Regisseur. Später verließ Molina das Projekt, um an Coco 2 (2029) zu arbeiten, und im August 2024 wurde bekannt gegeben, dass Shi und Sharafian seine Nachfolge als Regisseure antreten würden. Das Produktionsteam entwickelte ein Verfahren namens "College Project“, um den Look des Weltraumsettings, des Communiverse, zu gestalten. Der Film wurde mit einer virtuellen anamorphotischen Linse gedreht, und Pixars neues Luna-Beleuchtungs-Toolset wurde verwendet, um die Beleuchtung und die Gesamtästhetik schnell festzulegen. Obwohl der Film positive Kritiken erhielt, blieb er an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurück und spielte weltweit 154 Millionen US-Dollar ein, bei einem geschätzten Budget von 150–200 Millionen US-Dollar. Der Film wurde für den Critics' Choice Movie Award und den Golden Globe Award in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ nominiert. Nach dem Tod seiner Eltern wird der junge Elio Solís zum Waisen und lebt bei seiner Tante Olga, einer Majorin der Luftwaffe, die ihren Traum, Astronautin zu werden, aufgab, um ihren Neffen großzuziehen. Bei einem Museumsbesuch gerät Elio in eine geschlossene Ausstellung über die Raumsonde Voyager 1 und ist fasziniert von der Idee, außerirdisches Leben im Weltraum zu entdecken. Jahre später wünscht sich Elio, von Außerirdischen entführt zu werden. Tagtäglich liegt er am Strand und wartet vergeblich. Eines Nachts manipulieren ein Junge namens Bryce und sein Freund Caleb Elios Amateurfunkgerät, was zu einer Schlägerei führt, bei der er sich am linken Auge verletzt. An Olgas Arbeitsplatz schleicht sich Elio in eine Krisensitzung, in der der Verschwörungstheoretiker Gunther Melmac behauptet, eine außerirdische Reaktion auf Voyager entdeckt zu haben. Olga und ihre Kollegen weisen ihn jedoch zurück. Elio benutzt Melmacs Gerät, um eine Nachricht zu senden, die einen Stromausfall auf dem Militärstützpunkt verursacht und Olga beinahe ihren Job kostet. Olga beschließt, ihn in ein Jugendcamp zu schicken, wovor er sich fürchtet, da auch Bryce und Caleb dort sind. Im Camp entkommt Elio Bryce, Caleb und anderen Rowdys, die ihn einschüchtern wollen. Zurück auf dem Militärstützpunkt erhält Olga seltsame außerirdische Nachrichten, die Elio betreffen. Daraufhin wird Elio von einem außerirdischen Raumschiff entführt. An Bord des Raumschiffs begrüßt ihn Ooooo, ein flüssiger Supercomputer, im Communiversum, einem Ort, an dem Außerirdische verschiedener Welten ihr Wissen teilen. Andere Botschafter erklären ihn fälschlicherweise zum Botschafterkandidaten, da sie ihn für den Anführer der Erde halten und glauben, er habe die Voyager-Raumsonde erschaffen. Bevor Elio dies aufklären kann, trifft Lord Grigon ein, ein Kriegsherr, der zuvor vom Communiversum abgelehnt wurde, um das Communiversum mit Gewalt an sich zu reißen. Die Botschafter planen, Elio zur Erde zurückzubringen, während sie die Krise lösen. Elio bietet sich jedoch an, mit Grigon zu verhandeln, im Gegenzug für seine Ernennung zum Botschafter. Ooooo erschafft einen Klon von Elio, der seinen Platz auf der Erde einnehmen soll. Olga bringt den anderen Elio nach dem Kampf aus dem Camp zurück.Elio versucht unterdessen, mit Grigon zu verhandeln, wird aber eingesperrt, nachdem er ihn unbeabsichtigt verärgert hat. Bei seinem Fluchtversuch trifft er auf Grigons Sohn Glordon und beschließt, ihn als Druckmittel einzusetzen, um Grigon davon zu überzeugen, das Communiverse in Ruhe zu lassen. Sie kehren ins Communiverse zurück, wo Elio Glordon eine Scheibe gibt, die seine Körpertemperatur reguliert. Grigon willigt ein, sie in Ruhe zu lassen, wenn Glordon sicher zurückkehrt.Elio und Glordon vertrauen sich einander an; Elio ist einsam und fühlt sich von seiner Tante missverstanden, während Glordon sich dagegen wehrt, wie sein Vater zu einer Kriegsmaschine zu werden...

Pixars neuestes Weltraumwunder "Elio", dessen Thema die Stärkung des Selbstwertgefühls in den Mittelpunkt stellt, präsentiert eine fantasievolle Welt voller origineller Kreationen mit atemberaubender Wirkung.

"Elio" bietet allerdings nicht viel Neues und er ist dann am besten wenn er sich zu einem Buddy Movie entwickelt. Es ist kein erstklassiger Pixar-Film, aber dank der prachtvollen Schauwerte und des warmherzigen Charmes ist er eine niedliche Reise im Weltraum und zurück.

Bewertung. 7 von 10 Punkten.

Memoiren einer Schnecke

Regie: Adam Elliot

Die Aussenseiterin...

Für den Erwachsenen-Animationsfilm "Memoiren einer Schnecke" wurden die Produzenten Adam Elliot und Liz Kearney bei der 97sten Vergabe der Academy Awards mit einer Nominierung bedacht. Dieselbe Wertschätzung wurde dem Film bereits einige Wochen vorher mit einer Golden Globe Nominierung zuteil. Die Stop-Motion-Odysee der Hoffnung, die über die Verzweiflung des Lebens triumphiert und dabei Menschlichkeit bewahrt, macht "Memoir of a Snail"zu einer geschickten, gefühlvollen Geschichte. Adam Elliot führte dabei auch Regie mit einer Hingabe zu einer düsteren wie bewegenden Art des Geschichtenerzählens.  Grace Pudel ist ein junges Mädchen im australischen Melbourne der 1970er Jahre. Sie lebt mit ihrem Zwillingsbruder Gilbert und ihrem französischen Vater Percy, einem ehemaligen Jongleur, der heute querschnittsgelähmt und alkoholkrank ist. Sie entdeckt das Hobby des Schneckensammelns für sich und teilt es mit ihrer Mutter, die bei der Geburt starb. Ihre Lieblingsschnecke heißt Silvia. Die Zwillinge haben eine enge und unterstützende Beziehung, und Gilbert verteidigt Grace vor Schulkameraden, die sie wegen ihrer Lippenspalte hänseln. Als Percy an Schlafapnoe stirbt, werden die Zwillinge getrennt und in Pflegefamilien im ganzen Land untergebracht. Grace kommt nach Canberra, wo sie von Ian und Narelle aufgezogen wird. Die beiden sind zwar nett, aber aufgrund ihrer Swinger-Beziehungen oft abwesend. Gilbert kommt zu einer fundamentalistischen Bauernfamilie in Perth, die ihn grausam und misshandelt, insbesondere von der Matriarchin Ruth. Im Laufe der Jahre schreibt Gilbert Grace Briefe, in denen er verspricht, sie zu finden und wieder mit ihr zusammenzukommen, wenn er erwachsen ist. Diese Hoffnung gibt Grace zwar Kraft, doch in Canberra gelingt es ihr nicht, Kontakte zu knüpfen oder Leidenschaften zu entwickeln. Daher kauft und hortet sie zwanghaft alle Produkte und Sammlerstücke mit Schneckenmotiven, die sie findet. Als Teenagerin freundet sich Grace schließlich mit einer exzentrischen, aber freundlichen älteren Dame namens Pinky an, die trotz einiger Schicksalsschläge – dem Verlust zweier Ehemänner, vieler Jobs und sogar eines kleinen Fingers, daher ihr Name – immer auch Positives in ihrem Leben findet. Als Ian und Narelle in Rente gehen, um sich einer Nudistengruppe anzuschließen, wird Pinky Graces Pflegemutter und unterstützt sie weiterhin durch die Pubertät, obwohl sie sich immer noch deprimiert und ziellos fühlt. Währenddessen wird Gilbert weiterhin von seiner Pflegefamilie misshandelt, und nur ihr jüngster Sohn Ben begegnet ihm mit Zuneigung und Bewunderung für seine Aufsässigkeit. Als Erwachsene verliebt sich Grace in Ken, einen neuen Nachbarn, der Mikrowellen repariert. Die beiden entwickeln schnell eine liebevolle Beziehung, die schließlich dazu führt, dass er ihr einen Heiratsantrag macht. Doch am Tag ihrer Hochzeit erhält Grace einen Brief von Ruth, in dem sie berichtet, dass Gilbert bei einem Brand ums Leben gekommen sei. Er hatte diesen aus Wut gelegt, nachdem die homophobe Ruth ihn und Ben nach Entdeckung ihrer Beziehung einer Elektroschockbehandlung unterzogen hatte. Grace ist über seinen Tod verzweifelt und wird immer depressiver, da ihr Horten und Überessen zunimmt. Noch schockierter ist Grace, als sie Kens Sammelalbum entdeckt, aus dem hervorgeht, dass er einen Fetisch für dicke Frauen hat und sie absichtlich überfüttert. Sie macht mit ihm Schluss... 

Eine nachdenkliche Geschichte, die aber Mut macht und für einen menschlichen Neuanfang plädiert - egal, wie alt man ist. Eine Änderung ist immer möglich aus einem selbst gemachten Gefängnis auzubrechen. Elliots erster Animationsfilm "Mary und Max" wurde ebenfalls von der Kritik sehr gelobt. Obwohl "Memoiren einer Schnecke" thematisch sehr bedrückende Themen wie Depressionen, Einsamkeit, Homophobie und Tod erörtert, sind es auch die vielen humoristischen Momente, die dem Film eine starke Eigenständigkeit geben, alles ist ebenso herzerwärmend wie herzzerreißend.

Bewertung: 8 von 10 Punkten  

Der Illusionist

Regie: Sylvain Chomet

Der Zauberer und seine Bewunderin...

Während der große Jacques Tati seine Klassiker "Mon Oncle" und "Tatis herrliche Zeiten" drehte, schrieb er auch ein Drehbuch, dass von der väterlichen Beziehung zwischen einem alten armen Zauberer und einer jungen Bewunderin handelt. Tati hat zwar vor das Skript selbst zu verfilmen, aber wurde doch nie realisiert. Erst Sylvain Chomet, der Macher des Animationsfilms "Das große Rennen von Belleville" bekam die Erlaubnis von Tatis Tochter zu verfilmen. Ausschlaggebend war es, dass Sylvain Chomet keinen Realfilm im Sinn hatte, denn es wäre nach Ansicht der Tochter lächerlich gewesen, dass ein Schauspieler die Rolle ihres Vaters übernommen hätte. Der Film heißt "Der Illusionist" und wurde 2010 realisiert. Im Paris des Jahres 1959 packt ein arbeitsloser Illusionist seine Sachen, darunter ein übellauniges Kaninchen, und zieht nach London. Da er mit moderner Unterhaltung wie Rock ’n’ Roll nicht mithalten kann, übt er sein Handwerk bei kleineren Veranstaltungen in Bars, Cafés und auf Partys aus. Er nimmt die Einladung eines betrunkenen Partygastes an, eine abgelegene schottische Insel zu besuchen, wo er die Einheimischen unterhält. In einem Zimmer über dem Pub lernt er Alice kennen, die von seinen Illusionen und seiner Freundlichkeit fasziniert ist und ihr rote Schuhe schenkt. Alice glaubt, der unterdrückte Künstler besitze echte magische Kräfte und folgt ihm nach Edinburgh, wo er in einem bescheidenen Theater auftritt. Sie teilen sich ein Zimmer in einem heruntergekommenen Gästehaus, das bei anderen verblassenden Künstlern beliebt ist. Der Illusionist schläft auf einer Couch, während das Mädchen sich mit Putzen und Kochen beschäftigt, das sie mit den Nachbarn teilt. Die Zuneigung des Mädchens zähmt sogar das Kaninchen, doch der immer kargere Lohn des Illusionisten, der für Geschenke für Alice ausgegeben wird, führt dazu, dass er seinen Zauberkasten verpfändet und heimlich erniedrigende Jobs annimmt. Alice erregt die Zuneigung eines attraktiven jungen Mannes. Als der Illusionist die beiden zusammen spazieren sieht, hinterlässt er ihr Geld und eine Notiz mit der Aufschrift "Zauberer gibt es nicht“. Er lässt das Kaninchen auf Arthur’s Seat frei, wo es bald auf andere Kaninchen trifft. Als Alice bei ihrem Freund einzieht, reist der Illusionist mit einem Zug ab, der von einer Lokomotive mit der Nummer 4472 gezogen wird. Im Zug führt er einem Kind einen letzten einfachen Zaubertrick vor... 

Eine schöne einfache Geschichte, die wunderbar bebildert wurde. Nostalgie wird großgeschrieben in dieser melancholischen Geschichte.  Jacques Tatis verlorener Film enthüllt eine Menge Schmerz des Verfassers. Durch seine ruhige und langsame Art ist "Der Illusionist" fast schon ein Gegenmittel zum grellen Mainstream. Eine zarte und nachdenkliche Geschichte eines Mannes, der keine Wurzeln kennt. Wenn man den überwältigenden Wow-Faktor der Filmgestaltung einmal beiseite lässt, sorgt das Fehlen einer starken Charakterisierung dafür, dass das Endergebnis düsterer und weniger ergreifend ist, als wahrscheinlich beabsichtigt. Dafür gab es einen Cesar und auch den Europäischen Filmpreis - ausserdem konnte man sich über die Golden Globe Nominierung freuen. 

Bewertung: 8 von 10 Punkten.  

Flow

Regie: Gints Zilbalodis

Strömung... 

Der lettische Animationsfilm "Flow" ist schon optisch eine Wucht und sicherlich einer der schönsten Zeichentrickfilme der letzten Jahre. Aufgrund der Popularität des Films in Lettland wurde in der Hauptstadt Riga eine Statue der Katze aus Flow aufgestellt. Darüberhinaus gab die lettische Post eine limitierte Sonderbriefmarke heraus, die dem Film gewidmet ist.  Regisseur Gints Zilbalodis wurde 2024 als "Rigaer Bürger des Jahres“ ausgezeichnet. Aufgrund des Erfolgs von Flow verzeichnete die lettische Filmindustrie erhöhte Investitionen. 2012 produzierte Zilbalodis "Aqua", einen Kurzfilm über eine Katze, die ihre Angst vor dem Meer überwindet. Die Prämisse von Aqua diente als Grundlage für Flow. Die Produktion von "Flow" begann 2019, und Zilbalodis und sein Produktionsteam benötigten fünfeinhalb Jahre für die Fertigstellung des Films.  Er enthält keine Dialoge, und Zilbalodis gab an, von Jacques Tati sowie der Anime-Serie Future Boy Conan inspiriert worden zu sein. Drehbuch und Produktion stammten von Zilbalodis und Matīss Kaža. Die lettisch-französisch-belgische Koproduktion folgt einer Katze, die zusammen mit anderen Tieren in einer scheinbar postapokalyptischen Welt zu überleben versucht, während der Wasserspiegel dramatisch ansteigt. Er wurde zum meistgesehenen Film in den lettischen Kinos aller Zeiten. Bei der 97. Oscarverleihung gewann Flow den Preis für den besten Animationsfilm und wurde als lettischer Beitrag auch für den besten internationalen Spielfilm nominiert. Damit war er der erste Film aus Lettland, der bei der Oscarverleihung nominiert wurde und gewann. Außerdem gewann er den Golden Globe Award für den besten Animationsfilm. Beide Statuetten wurden später im Lettischen Nationalen Kunstmuseum ausgestellt.Eine dunkelgraue Katze streift durch einen Wald. Ein Rudel Hunde kommt an den Fluss, um Fische zu fangen. Als sich zwei Hunde um einen Fisch streiten, nimmt die Katze den Fisch und wird von den Hunden verfolgt. Die Katze entkommt, bemerkt aber eine panische Hirschjagd, bevor sie von einer Flut erfasst wird. Katze und Hunde überleben die Flut und erreichen höher gelegenes Gelände. Ein gelber Labrador Retriever folgt der Katze zu ihrer verlassenen Hütte mit hölzernen Katzenskulpturen. Beide bemerken den steigenden Wasserspiegel. Der Labrador gesellt sich zu den anderen Hunden auf ein Boot. Als die Hütte von der Flut verschlungen wird, klettert die Katze auf eine riesige Katzenstatue, bis das Wasser bis zum Kopf der Statue reicht. Als das steigende Wasser die Statue vollständig unter Wasser setzt, springt die Katze in ein herannahendes Segelboot mit einem Wasserschwein an Bord. Am nächsten Morgen, als das Boot durch einen teilweise überschwemmten Wald fährt, geht die Katze über Bord und beginnt zu sinken, während sie versucht, einem weißen Vogel, einem Sekretär auszuweichen. Ein mutierter Wal rettet sie vor dem Ertrinken, doch ein anderer Sekretärvogel packt sie. Während des Fluges erblickt die Katze in der Ferne massive Steinsäulen. Der Sekretärvogel lässt die Katze über dem Boot frei. Kurz darauf, als der Wasserspiegel weiter steigt, lädt das Wasserschwein einen Katta-Affen mit seinem Korb voller Schmuckstücke ein, an Bord zu springen. Im Schlaf träumt die Katze, dass sie von einer Herde Hirsche umkreist wird und zu den massiven Steinsäulen blickt, bevor sie von einer Flut weggeschwemmt wird; dann wacht sie auf. Später am selben Tag landen die drei Tiere an Land und werden vom Labrador begleitet. Sie begegnen einem Schwarm Sekretärvögel, der ihnen feindselig gegenübersteht, woraufhin die Katze flieht. Der jüngere Sekretärvogel, der der Katze zuerst begegnet ist, fleht den Anführer an, ihm das Leben zu schenken, verliert jedoch in einem Duell und wird am Flügel verletzt, bevor der Schwarm ihn verlässt. Da er nicht mehr fliegen kann, schließt sich der Sekretärvogel dieser Schicksalsgemeinschaft an. Diese fünf unterschiedlichen Tiere mit jeweils verschiedenen Schwächen und Stärken muss nun im Kampf ums Überleben vor allem als Mannschaft funktionieren....

Einige Kritiker sahen starke Vergleiche zum legendären Disney Klassiker "Bambi", der als Höhepunkt mit dem Einsatz der Multiplan Kamera zum Erzeugen von Tiefe, naturalistischen Bewegungen der Tierfiguren, der Darstellung von Umwelteinflüssen wie Regen, Schnee oder Waldbränden.  Dank seiner innovativen Animation und der ausgereiften Themen ist Flow unwiderstehlich.Die Tiere verhalten sich wie Tiere, was ihren Abenteuern eine Authentizität verleiht, die die Emotionen in Momenten der Freude und der Gefahr noch stärker macht. Er kommt zwar ohne Text aus, ist aber von reichhaltigen Tierlauten durchzogen. Ein Film voller Gefühl, aber ohne Sentimentalität. Neben den amerikanischen Filmpreisen gab es auch Auszeichnungen beim Cesar und beim Europäischen Filmpreis, jeweils in der Kategorie "Animationsfilm des Jahres". Bei einem Budget von 3,5 Millionen Dollar machte "Flow" einen weltweiten Umsatz von mehr als 50 Millionen Dollar.

Bewertung: 10 von 10 Punkten